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姓名：鄒若騰

公司：佛山市視平線室內(nèi)設計公司

社會職務

    廣東省建筑裝飾協(xié)會設計委專家組專家

    清華大學美術學院纖維藝術研究所副所長

    中國工藝美術學會纖維藝術專業(yè)委員會副會長

    廣東省陳設藝術協(xié)會常務理事

    佛山社區(qū)大學客座教授

    佛山市禪城區(qū)文聯(lián)藝術專家顧問

    中國室內(nèi)裝飾協(xié)會設計委員會委員

所獲榮譽

    全國有成就資深室內(nèi)建筑師

    廣東省功勛設計師

    中國室內(nèi)設計精英獎

設計師簡介

    80年代初畢業(yè)于中央工藝美術學院，畢業(yè)后，進入室內(nèi)設計領域。90年代在歐洲學習、生活、工作十一年，曾任職于比利時數(shù)家設計公司。2001年回國創(chuàng)辦佛山市視平線室內(nèi)設計公司。

    曾涉足建筑、景觀、大型公共空間、軟裝陳設、纖維藝術、家具、金屬壁畫等，不同藝術領域的設計與創(chuàng)作，是一位藝術修養(yǎng)全面的跨界設計師。

    目前專注于別墅整體空間的研究與設計實踐。

    設計說明

    本案位于海南三亞清水灣，為一高端度假別墅群落。

    別墅主人閱歷豐富、一年中有半年以上時間在歐美生活，有較高的生活品質(zhì)與藝術品味。我們把設計風格定位為帶殖民色彩的泛東南亞風格。

    設計圍繞以下主題而展開：⑴一種生活態(tài)度與方式——“慢活”；⑵一種心境——追求寧靜的心境；⑶“天然”回歸自我，返樸歸真。

    力求內(nèi)斂、低調(diào)、不張揚，重品質(zhì)而耐看。

    圍繞以上主題，在材料運用上以天然材料為主，如火山石、毛面石、實木、陶制手工磚、廣東階磚、蠔殼、泰國絲綢、樹麻、粗麻與純棉織物物、竹與藤編織、紫銅與白銅。

    其中有一些新嘗試：如地面以廣東傳統(tǒng)的階磚間鋪葡萄牙風格的陶手工磚，下沉式花園墻局部鋪設特別設計燒制的手工陶磚，而大面積墻面則以蠔殼鋪貼。室內(nèi)墻體及天花局部采用劍麻與樹麻織物。這些都圍繞著主題，讓人感覺“意料之外、情理之中”

    鄒若騰的工作室隱沒在一片寧靜的小區(qū)中，不張揚也不寂寥，如他本人。這是歷經(jīng)各種繁華之后，淬煉出的些許淡泊。

    鄒若騰從小在廣東長大，了解及熟悉廣東歷史、風俗、生活，并對嶺南文化藝術、繪畫、建筑、工藝美術等都有較深入的研究與造詣。上世紀70年代末，文革結束恢復高考后鄒若騰考入北京中央工藝美術學院，從此離開廣東二十余年踏上藝術的求索之路。之后在歐洲求學、工作、生活、游歷十一年，又深受西方文化與設計理念影響。然而，他從未受到一方文化的束縛：“無論是身在歐洲還是廣東，設計、思維和眼界都不能偏安一隅。”

    在他眼中，廣東文化、藝術的特點是包容吸收，如廣東音樂、粵菜和嶺南畫派，都是汲取各方精華形成自我風格。跳出廣東看廣東，才能透徹地了解它的文化真髓，進而使之為我所用。他認為這個道理，適用于很多事物，包括空間設計。中國傳統(tǒng)建筑中同樣蘊含著文化交流融合的“會通”精神，時空界限被淡化的現(xiàn)代社會更需要博采眾長、兼容并蓄。不過，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，其中的交融與平衡關系，讓許多設計師難以把握。而鄒若騰說，立足更高、更遠之處思考，掌控整體再著眼局部，才有更深刻的理解，這些困難亦將迎刃而解。正如，當下的設計師應該思考今后能為后輩留下什么，而非囿于眼前的利益，才能真正的理解設計，從而走得更遠。

    設計中的東方文化逐漸抬頭 

    記者：應該說，東、西方的文化與設計對您的影響都很大，雖然業(yè)內(nèi)評價您尤其擅長歐式別墅，但或這只是表面現(xiàn)象，實際上您一直強調(diào)優(yōu)秀的設計也需要植根于傳統(tǒng)文化。既然如此，在設計過程中，您是怎樣融合或平衡東、西方文化與設計理念的？

    鄒若騰：回國之初，因當時西方文化之強勢，中國人對歐式設計趨之若鶩，而我對歐洲的了解比較深入，因而受邀設計了許多歐式風格作品。但無論外在形式如何，優(yōu)秀的設計其實不能脫離本土。因為建筑必然要考慮到當?shù)氐牟牧?、氣候、生活習性、文化，才能長久地受到認可，否則很可能在后期給使用者帶來諸多不便。

    其實，上世紀90年代，我在歐洲設計公司工作期間，我也有意識地把中國藝術的一些概念與元素融入到歐洲市場設計的設計產(chǎn)品中。當然，定位會有所不同。我的定位是：“歐洲人眼中的中國”而非“中國人眼中的中國”。其造型、顏色都會根據(jù)當?shù)叵M者審美取向加以改變。

    之后我在中國做歐式風格的設計，當然也不是原封不動的歐洲形態(tài)。歐式的范圍非常廣泛，首先要通過溝通確認設計的大方向，比如甲方所期望的是哪個具體地域的風格，是法國還是西歐、北歐或者中歐、南歐，在時代、特征上是古希臘、古羅馬還是巴洛克、洛可可、抑“新藝術運動”、“現(xiàn)代主義”。然后提取相應的文化內(nèi)涵，而非停留在表面“符號”元素上。再結合本土的氣候、材料、工藝、文化等特點，從整體到局部，逐一細化，可以采用各種元素來表現(xiàn)，但不能拘泥于元素，因為它不是決定性因素。

    對很多事物，人們往往強調(diào)正宗，可實際上，要走出更寬廣的道路更需要因地制宜。完全不同很可能不被理解和接受，完全本土則泯然眾人，而游離于兩者之間，親切中帶著新奇，才更易獲得認可。這種文化交流、融合的“會通”精神其實自古存在于中國傳統(tǒng)建筑中。不同地域和不同民族之間的建筑技術和藝術相互交織，兼容并蓄。對于西方文化實則應該同樣如此。

    記者：從您回國后的經(jīng)歷可以看到那時歐式風格受捧的熱度，包括我們陶瓷行業(yè)的展廳也是無歐不成風，到現(xiàn)在，這種情況有什么改變嗎？

    鄒若騰：剛回國的時候，西方（歐式）風格比較受追捧，這實屬正常。也與國人的民族性與思維習慣有關。什么事都喜歡一窩蜂。但作為設計師就需有一個清醒的思維。我們從設計中會知道設計從哪里來，而未來從大的方向上又會向哪里去。一個民族、或一個國家，國力與經(jīng)濟強大后，其民族文化的自尊一定會提升。藝術也將會不同程度的發(fā)展與復興。韓國就是一個明顯的例子。我們再看中國，到了現(xiàn)在就有很明顯的變化，東方文化在抬頭，這從收藏、藝術、設計等方面都能看到。

    其實中國人的民族自尊心很強，我們悠久的歷史與文化成就也足以自豪，只是之前國際政治、經(jīng)濟等話語權原因所造成的暫時現(xiàn)象。如今，隨著經(jīng)濟的發(fā)展和生活質(zhì)量的提升，中國人逐漸重拾民族自尊心、文化自信心。因此，設計中的東方文化比重有所增加，甚至不少消費者將此當作內(nèi)涵的表現(xiàn)，如師兄崔華鋒，作為代表人物倡導的“新東方主義”風格越來越受到關注與認可。名稱與提法上尚需推敲、但這種思潮是有一定的基礎的。

    我覺得中國的設計走向、在相當長的一個歷史時期中，東方觀念、東方風格將會有很大的發(fā)展與復興。而作為設計師則應站在現(xiàn)代及國際化的高度去發(fā)掘其精神內(nèi)涵。

    不過，對于東方文化抬頭的情況，我們更應該保持從容淡定的心態(tài)，寵辱不驚，對自身歷史文化保持自信之外，也要有更深刻的認識，“取其精華，去其糟粕”。而且，任何一種文化只有不斷發(fā)展才不會枯竭，站在更高處，跳出雷池、融匯貫通就是最強的生命力。東西方文化并不相悖且不分軒輊、各擅勝場，我們自信的同時不能背負太重的歷史包袱，還應正視他人的優(yōu)勢，博采眾長，為傳統(tǒng)文化注入新的內(nèi)容，將老祖宗的東西變成適應現(xiàn)代中國人自己的東西。 

    給自己出難題 每次都有所突破 

    記者：為傳統(tǒng)文化注入新的內(nèi)容，確實是上策，但很多設計師并不能靈活運用，以至于蕪雜或者平淡空洞，您又如何秉承文化內(nèi)涵同時創(chuàng)新？

    鄒若騰：我常受邀在某些刊物上點評設計作品，發(fā)現(xiàn)其中多數(shù)沒有太多缺陷，但也沒有亮點，往往采用最易掌控的常規(guī)方式處理空間，不敢創(chuàng)新。在我們身邊的案例也是如此，比如佛山有很多中式茶莊，但無非是由青磚、趟櫳、柚木、石板等慣用于表現(xiàn)嶺南風格的元素構成，毫無新意。難道離開這些表面符號就無法表現(xiàn)嶺南建筑內(nèi)涵嗎？不然，過于圓俗的心態(tài)，無益于設計師的自我提升。

    而我要求自己每一次設計都應有所突破，這次是材料的運用、下次是空間的布局……雖然不是完全顛覆、驚天動地的創(chuàng)新，但總會帶來意外之喜。

    為此，我經(jīng)常給自己出難題，在某個方面舍棄慣常的手法，在不影響功用的前提下。尋找更多的可能，尤其是在材料運用方面，不按常理出牌，尋求不同材料碰撞的異彩。

    比如，月亮門是中式建筑中常見的元素，通常以粉墻柚木的形態(tài)呈現(xiàn)，而在我們的某個案例中，卻以不銹鋼和有機玻璃，結合運用，于是就給觀者一種不同的視覺體驗與角度。這是一種傳統(tǒng)元素現(xiàn)代元素的碰撞。所謂的“意料之外、情理之中”。

    其實材料的使用沒有限制，思維是否開闊在于設計師對材料的理解是否深刻，調(diào)度把控的信心和能力是否充足。 

    纖維藝術與室內(nèi)設計融合 

    記者：設計師對材料的理解的確非常重要，纖維也是其中之一，而您在纖維藝術領域頗有造詣且屢獲殊榮，這一定離不開對它的深刻理解，能否與大家分享？

    鄒若騰：其實，我涉獵的領域比較廣泛，涵蓋金屬壁畫、現(xiàn)代雕塑、實驗性藝術家具等。當然，室內(nèi)設計是我的主要工作。而在大學時期，我就曾經(jīng)系統(tǒng)地學習纖維藝術，后來又在歐洲做了一段時間纖維藝術家，在這方面的發(fā)展一直得以延續(xù)。

    早在新石器時代，中國就有織造技術。而纖維藝術起源于古老的壁毯藝術，又融合了世界各國優(yōu)秀的傳統(tǒng)紡織文化，之后吸納了現(xiàn)代藝術觀念、現(xiàn)代紡織科技的最新成果，形成了大眾化、社會化、國際化的當代纖維藝術，運用羊毛、絲線、紙、棉線、紙漿、鐵絲、布、線繩、稻草、銅絲、麻等材料進行編、織、結、繡、印、染等各種工藝手段的藝術加工。

    對于纖維，可以這樣概括：沒有一種材料既如此古老，又如此現(xiàn)代；沒有一種藝術語言如此豐富多彩，又如此親切近人。

    記者：您又怎樣將纖維藝術與室內(nèi)設計相互結合？

    鄒若騰：室內(nèi)空間可以用很多方式表現(xiàn)，纖維材料的運用只是其中之一，但它在現(xiàn)代空間中占有較重要的位置。

    中國傳統(tǒng)建筑都是以木為主體，如今從可持續(xù)發(fā)展、建筑功能等各種角度考慮，已經(jīng)不能如此，高速、效率的生活形態(tài)決定現(xiàn)代建筑中金屬、瓷磚、石材、玻璃等常用材料普遍具備“冷”“硬”“酷”的特點。但人的內(nèi)心仍然柔軟，需要溫情，纖維這種柔軟溫暖的天然材質(zhì)，讓人本能地產(chǎn)生親近感，恰巧能夠調(diào)和現(xiàn)代空間的冷酷，對于家居、辦公空間設計中尤為如此。

    近年我有很多空間設計案例結合了纖維藝術，如公共空間應用：我與清華大學美術學院纖維藝術研究所所長林樂成教授合作創(chuàng)作的100平方大型纖維作品“行云流水”安置在中山博覽中心。而在居住空間應用上，我近年在眾多別墅中采以纖維作品為藝術陳設，獲得很好的藝術效果?？蛻舴从掣杏X耳目一新，且具有獨特的藝術魁力。最近，在三亞的一個度假別墅群落，我也將大量運用泰國絲綢、樹麻、粗麻與純棉織物、藤編織物等纖維材料，以營造一種天然、悠然的返樸歸真的一種裝飾設計風格。我們將其定位為慢生活的“泛東南亞風格”。

    近年來，國內(nèi)出現(xiàn)了越來越多的此類案例，希望更多設計師能夠關注和參與，將遠光放得更高遠，用纖維藝術品提升整體空間的品質(zhì)。(記者 聶文婷)